这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。 如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？
“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功地唤醒了观众沉寂于内心深处多年的“海洋情结”。
雅克与恩佐是生活在意大利临海的两个小男孩。雅克忧郁、腼腆，恩佐开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，这可能也是两位主人公唯一相同的地方。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。雅克的父亲由于一次事故葬身海底。与同类题材的影片处理并不相同，并没为此造成主人公一生挥之不去的阴影，雅克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔。与雅克近乎“本能”的爱好不同，恩佐虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。虽然雅克并不知晓这一点。
成年后的雅克与恩佐各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。
如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那雅克与恩佐的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完美风暴》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧海蓝天》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。
我们无法嘲笑雅克的纯真，因为当雅克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃恩佐的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与雅克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。
不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。雅克与恩佐在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作雅克与恩佐两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到雅克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”，而不是终结。
值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。 《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。
吕克.贝松曾说：“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片之后，我相信了。
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作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，我凝神屏息。在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始，童年愉快地穿梭于白色和蓝色之间，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。
让.雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐。是的，我喜欢说“伟大的恩佐”，你一定记得他的小汽车，他滑稽的意大利潜水服，他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海边穿一身白衣弹着钢琴，他用让.雷诺最具有特征的嗓音说：“我要找一个人，我要找到雅克！”。因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手，只有雅克才能够明白海洋的秘密。
“你知道怎么才会遇见美人鱼吗？要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成了回忆，躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。她们来问候你，考验你的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……”
雅克和恩佐就这样在蓝色的背景下，一次次的潜入深海，恩佐为了征服海洋和雅克，而雅克，雅克无需征服，因为他本身就属于海洋，在那里他没有拘束，像逃离人类的异族回归了故乡。任何一个女人都无法忘记雅克，他那样容易的获取了你的心。你无法忘记他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不属于任何人，我们只能远远的爱着他，眷恋他。我有时候也做点白日梦，一次次的将自己当成是乔安娜，梦想着能够被雅克抚摸一次，能够和他在希腊美丽的夜晚对视一回，在秘鲁那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最后对他说：去吧，我的爱人，去海里。
吕克.贝松没有让相爱的人在一起，或者说这个故事是要将远远的将俗事抛开的。恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海，雅克护送他的灵魂走入海底的深处；那些来自海的声音，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚，这是最后的抉择，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海，这是生命的回归，是永恒的大爱，纯洁的雅克拥有了一切，那些同他一同追逐嬉戏的海豚，也许其中一个是他少年时就消失的爸爸，也许其中一个是他的乔安娜，他伟大的朋友恩佐。
我们从哪里来？我们又该往哪儿去呢？
在《The Big Blue》里，在海洋的背景下，躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。
